La investigación del creador Richard Mascherin se sostiene sobre un eje claro: la caída, entendida como experiencia física, emocional y espiritual, tanto individual como colectiva. Desde sus inicios, ha explorado cómo el cuerpo puede atravesar el límite y, al mismo tiempo, generar un lenguaje propio, convirtiendo el accidente, el fracaso y la vulnerabilidad en materia poética y forma escénica.
En Caer, caer, caer, su primer manifiesto y creación escénica, la caída se vive en primera persona, atravesando riesgos, golpes y bucles que hablan de fracaso y vulnerabilidad. Durante el proceso, Mascherin realizó caídas en distintos espacios y contextos, registrando estas experiencias en la pieza documental audiovisual He aquí un cuerpo que cae, codirigida junto al artista visual Sam Fuentes. Inspirada en el artista conceptual Bas Jan Ader, la obra articula la relación entre riesgo, accidente y expresión poética, mostrando que el límite y el error son generadores de movimiento y sentido. Paralelamente, trabajó con artistas como Lua Ribeira, fotógrafa miembro de Magnum Photos, y otros colaboradores, integrando mirada externa y registro visual a la intensidad del gesto. Este proceso obsesivo sobre la caída, lo llevó también a estudiar la especialidad de stunt, doble de cine, profundizando en la relación entre cuerpo, caída y riesgo controlado.
A partir de este aprendizaje, su investigación se despliega en un terreno más técnico, pero siempre con un foco ritual y sonoro. En Vacío espiritual, el cuerpo continúa tensándose al borde del colapso, acompañado de música electrónica en vivo y un trabajo sonoro que incorpora las caídas, golpes y quiebres dentro de la escena, realizado por Alejandro Da Rocha. Cada repetición se convierte en danza y acción, mientras el cuerpo se prepara para “dejarse hacer”, disolver el yo y abrirse a lo trascendente. La obra crea un espacio donde vulnerabilidad y entrega se vuelven visibles, y donde el horror y el dolor físico dialogan con la resonancia amplificada de las caídas. Mascherin explora un sujeto que deja de ser protagonista de su propia vida para fundirse con el mundo, aceptando todo lo que pueda suceder; un cuerpo que experimenta los límites físicos y mentales en disociación, transformando la resistencia en danza.
Ese lenguaje se amplía en He aquí un acto romántico, donde la caída individual se comparte y se transforma en gesto colectivo por parte de tres intérpretes. Movimiento, texto hablado y lengua de signos articulan violencia, ritmo y ritual, romantizando situaciones tóxicas para reflejar y expulsar la violencia. Mascherin incorpora referencias al chamanismo y las técnicas arcaicas del éxtasis según Mircea Eliade, mientras explora también el universo de David Cronenberg, donde lo grotesco, la transformación y la corporeidad extrema amplían la dimensión emocional de la pieza. La caída, ahora, conectada con lo romántico y lo ritual.
Finalmente, su última creación para teatro, ABERTURA, lleva la investigación a su dimensión más ambiciosa con seis bailarines en escena, inventando una nueva lengua junto al dramaturgo y cineasta Sergio Martínez Vila. La caída se vuelve apocalíptica y colectiva: ahora caemos todos, y la intensidad del gesto se magnifica hasta convertirse en metáfora de la humanidad. En esta radicalización surge la paradoja de la ascensión: cuando ya no es posible caer más, solo queda dejar el cuerpo físico y elevarse. Inspirada en On the Silver Globe de Andrzej Żuławski, la obra explora desmesura, deformación, expansión emocional y límites llevados al extremo, mostrando dónde la fragilidad se transforma en un poder que trasciende el cuerpo y cómo el límite o un acto de fe puede abrir un umbral de transformación colectiva. La búsqueda de lo extraño y de lo desconocido se convierte aquí en su verdadero motor.
A lo largo de estas cuatro piezas, Mascherin construye un lenguaje que une danza, performance, fotografía y cine, integrando códigos expresionistas, cinematográficos y de ciencia ficción. La caída deja de ser solo accidente o fracaso: se convierte en acto de resistencia y existencial, un gesto compartido que atraviesa cuerpo, conciencia y colectividad, un umbral donde lo cotidiano se vuelve extraño, poético y profundo, y donde el límite mismo se transforma en posibilidad de revelación.
ABOUT MASCHERIN (English version)
Richard Mascherin's research is based on a clear axis: the fall, understood as a physical, emotional, and spiritual experience, both individual and collective. From the outset, he has explored how the body can cross boundaries and, at the same time, generate its own language, transforming accident, failure, and vulnerability into poetic material and stage form.
In "Caer, caer, caer”, his first manifesto and stage creation, the fall is experienced firsthand, undergoing risks, blows, and loops that speak of failure and vulnerability. During the process, Mascherin performed falls in different spaces and contexts, recording these experiences in the audiovisual documentary "Behold a Falling Body" co-directed with visual artist Sam Fuentes. Inspired by conceptual artist Bas Jan Ader, the work articulates the relationship between risk, accident, and poetic expression, showing that limits and errors generate movement and meaning. At the same time, he worked with artists such as Lua Ribeira, a Magnum Photos member, and other collaborators, integrating external gaze and visual recording with the intensity of the gesture. This obsessive process of falling also led him to study stunt work, delving into the relationship between the body, the fall, and controlled risk.
Based on this learning, his research unfolds into more technical terrain, but always with a ritual and sound focus. In Spiritual Void, the body continues to tense on the brink of collapse, accompanied by live electronic music and a sound work that incorporates falls, blows, and breaks within the scene, created by Alejandro Da Rocha. Each repetition becomes dance and action, as the body prepares to "let go," dissolve the self, and open itself to the transcendent. The work creates a space where vulnerability and surrender become visible, and where horror and physical pain dialogue with the amplified resonance of falls. Mascherin explores a subject who ceases to be the protagonist of his own life to merge with the world, accepting whatever may happen; a body that experiences physical and mental limits in dissociation, transforming resistance into dance.
This language expands in “Behold a Romantic Act”, where the individual fall is shared and transformed into a collective gesture by three performers. Movement, spoken text, and sign language articulate violence, rhythm, and ritual, romanticizing toxic situations to reflect and expel violence. Mascherin incorporates references to shamanism and archaic techniques of ecstasy according to Mircea Eliade, while also exploring the universe of David Cronenberg, where the grotesque, transformation, and extreme corporeality expand the emotional dimension of the piece. The fall, now, is connected to the romantic and the ritual.
Finally, his latest creation for theater, “ABERTURA”, takes the investigation to its most ambitious dimension with six dancers on stage, inventing a new language alongside playwright and filmmaker Sergio Martínez Vila. The fall becomes apocalyptic and collective: now we all fall, and the intensity of the gesture is magnified until it becomes a metaphor for humanity. In this radicalization, the paradox of ascension emerges: when it is no longer possible to fall further, all that remains is to leave the physical body and rise. Inspired by Andrzej Żuławski's On the Silver Globe, the work explores excess, deformation, emotional expansion, and limits taken to the extreme, showing where fragility is transformed into a power that transcends the body and how the limit or an act of faith can open a threshold of collective transformation. The search for the strange and the unknown becomes its true driving force here.
Throughout these four pieces, Mascherin constructs a language that unites dance, performance, photography, and film, integrating expressionist, cinematic, and science fiction codes. The fall ceases to be merely an accident or failure: it becomes an act of resistance and existence, a shared gesture that traverses the body, consciousness, and community, a threshold where the everyday becomes strange, poetic, and profound, and where the very limit is transformed into the possibility of revelation.